转译青铜文明 传承点翠光华

“人祖鬲”金属工艺作品将传统锻造(duànzào)技艺与现代审美、技术融合，让(ràng)千年金属工艺从博物馆走向生活场景。 张国梁的(de)作品呈现出鲜明的地域文化特色和广阔的艺术空间。 张国梁山西省工艺美术(gōngyìměishù)大师工作室，集创作工坊、学术展厅、数字(shùzì)实验室于一体，成为山西雕塑艺术的“孵化高地”。 张国梁用3D打印制作(zhìzuò)宋代侍女像。 冀晓悦（右）展示“十二龙九凤冠(fèngguān)”。 冀晓悦在工作室进行(jìnxíng)“点翠”制作。 “点翠(diǎncuì)”精致的细节。 近日，由中(zhōng)国轻工业联合会主办的(de)(de)(de)(de)第五届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛结果揭晓(jiēxiǎo)，太原(tàiyuán)(tàiyuán)市城镇联社选送的两件工艺美术作品(zuòpǐn)荣获“百鹤奖”。这两件作品分别是：张国梁(zhāngguóliáng)大师团队创作的“人祖鬲”金属工艺作品与冀晓悦(jìxiǎoyuè)(jìxiǎoyuè)(jìxiǎoyuè)的“十二龙九凤冠(fèngguān)”点翠工艺作品。6月15日，山西(shānxī)晚报·山河＋记者在(zài)省城分别采访了(le)张国梁、冀晓悦两位获奖者。　　以华夏文明根脉为(wèi)灵感　　塑造跨时空的文化图腾　　张国梁，高级工艺美术师、工艺美术品一级设计师、山西省工艺美术大师、山西省“五一劳动奖章”获得者，2023年(nián)获山西省文化旅游厅颁发的“张国梁山西省工艺美术大师工作室”称号，并被认定为山西省高层次人才。　　1995年，17岁的张国梁背着画具由老家神池踏入山西文化艺术(yìshù)学校学习雕塑。柯秉飞、万东凯两位老师不仅(bùjǐn)倾囊相授专业(zhuānyè)技艺(jìyì)，更(gèng)以言传身教传递了“匠人精神”——唯有耐得住寂寞，守得住初心，方能在艺术之路上(lùshàng)(shàng)行稳致远。“如何让泥巴拥有(yōngyǒu)呼吸”的觉悟让张国梁深知学无止境，2000年后，他先后在长安大学建筑(jiànzhù)装饰技术专业、中央美术学院雕塑专业学习进修，创作视野豁然开朗。2017年，他获得菲律宾太历国立大学硕士学位。　　在多年的跨界学习与创作实践中，张国梁将建筑装饰的理性与雕塑艺术的感性完美融合，创作出一系列独具(dújù)风格、内(nèi)涵丰富的雕塑作品。他将雕塑艺术创作与城市(chéngshì)公共艺术融合，精心打造了一批兼具艺术价值与社会影响力的城市文化雕塑精品：《申纪兰》《李顺达(lǐshùndá)》胸像，生动展现了人物(rénwù)的精神风貌和(hé)(hé)时代的质感；长晋高速入口《女娲补天(nǚwābǔtiān)》雕塑成为(chéngwéi)当(dāng)地的标志性艺术作品；《祁县印象》以微缩街巷重现晋商大院的建筑密码；《晋商走遍天下》《晋商神韵》用雕塑语言书写三晋文化传承，激活和续写新时期的晋商精神；类似(shì)的作品如《门神——尉迟恭》《保德铜贝(tóngbèi)》等都(dōu)同样(tóngyàng)表现着鲜明的地域文化特色、广阔的艺术空间和丰富的雕塑语言。　　2025年，张国梁以仰韶文化中的陶器鬲为原型，创作雕塑“人祖鬲熏炉”。他以华夏文明根脉为灵感源泉，熔铸上古(shànggǔ)神话与青铜礼器精髓，塑造出跨越时空的文化图腾。“人祖鬲熏炉”炉顶伏羲执规、女娲持矩，昭示人类文明从(cóng)混沌迈向有序(yǒuxù)的壮阔征程。炉盖浮雕五行(wǔxíng)八卦，当熏香燃起青烟升腾之际，阴阳二气流转，暗合天地循环(xúnhuán)至理，仿若重现混沌初开的鸿蒙气象，乘烟直上九霄(jiǔxiāo)，将古老器物的庄重感与现代设计的简约美完美融合。摘得全国大奖(dàjiǎng)“百鹤奖”，不仅是对该作品技艺与创意的高度认可，更彰显了“让文物活起来”的文化使命感。　　现今，张国梁的作品遍布国内(guónèi)多个省份，并且已(yǐ)成为许多城市、高校、星级旅游景区、文化公园等的标志性景观和亮丽(liànglì)名片。同时，作为(zuòwéi)反哺行业的重要实践，1500平方米的“张国梁山西省工艺美术大师工作室”，集创作工坊(gōngfāng)、学术展厅、数字实验室(shíyànshì)于一体，成为山西雕塑艺术的“孵化高地”，工作室先后培养出8名省、市级工艺美术大师，10余名工艺美术师工作室持续推进创新成果，收获8项外观设计专利。工作室与中国艺术研究院、内蒙古艺术学院、山西建筑科技大学、山西财贸职业技术学院等知名学府建立了紧密的校企合作关系，致力于培养年轻的艺术人才。张国梁将自己多年积累的宝贵经验(jīngyàn)倾囊相授，用雕塑艺术传递正能量，让更多的人领略到雕塑艺术的魅力。　　黄金与翠羽写就史诗　　留住(liúzhù)“明朝的彩虹”　　指尖美学非遗(fēiyí)工作室的工艺美术师冀晓悦，出生于(shēngyú)2000年。16岁时从老家平遥来到省城，在山西好艺中等专业学校师从工美大师郭成效学习非遗点翠。2022年后，冀晓悦成立工作室并开始在山西旅游职业学院、山西新华电脑(diànnǎo)职业学校、山西盛世餐饮旅游技工学校等院校担任(dānrèn)讲师(jiǎngshī)，传授非遗饰品制作(zhìzuò)、化妆等技艺。　　2023年秋，冀晓悦参观明十三陵博物馆时，第一次见到“十二龙九凤冠”，十二条花丝金龙腾云(téngyún)吐珠，九只点翠凤凰振翅(zhènchì)欲飞，冠体镶嵌的宝石如星河倾泻。这件定陵地宫出土的珍宝，是明代(míngdài)(míngdài)宫廷技艺的巅峰，更是华夏工匠用黄金与翠羽写就的史诗，它似惊雷一般击中了冀晓悦的灵魂。当冀晓悦看到文物标签上“点翠工艺濒危”的字样时，她想起郭成效老师说过：“绝艺不能断代，太原匠人必须留住这束光！”就在这时，冀晓悦萌生出了复刻“十二龙九凤冠”的想法。　　文物资料记载，“十二龙九凤冠”是目前(mùqián)我国出土的四大凤冠之一，作为明代孝靖皇后的礼服冠，其冠上饰有十二条金龙、九只点翠凤凰，龙凤均口衔珠宝串饰。龙以花丝工艺制作，凤用点翠工艺，二者之间插饰翠云、翠叶，下端饰珍珠珠花(zhūhuā)，每朵珠花中间嵌有一颗宝石。“十二龙九凤冠”不仅代表了当时点翠的最高境界，也展现了明代宫廷造作的最高水平，是研究明代历史、文化、工艺的重要实物。　　复刻之路远比想象艰难，要通过绘图、底胎制作、掐丝、点翠（羽毛粘贴）、加固修整、镶嵌点缀等多项(duōxiàng)流程才能制作完成。点翠工艺是整个凤冠的重中之重，点翠的精髓在于“点”而非“翠”，为了做到与原版一样栩栩如生，冀晓悦选择了相对接近(jiējìn)的“染色鹅毛”，在金属托的底胎内均匀涂抹上特制胶(jiāo)水(jiāoshuǐ)，用镊子夹取浆好的羽毛，一片(yīpiàn)一片、一丝不苟地粘贴在涂有胶的凹槽内。羽毛的排列方向、疏密、衔接都需要精细控制，确保色泽均匀、过渡自然、不露底胎。这个过程极其考验工匠的眼力、手力和耐心。　　经过一年半的不懈努力，复刻完成的“十二龙九凤冠”在太原工美非遗博物馆亮相时，一名穿汉服的小女孩指着鹅毛点翠问：“姐姐，这是明朝的彩虹吗？”那一刻，冀晓悦所有(suǒyǒu)的血汗都化成了热泪。轻抚(qīngfǔ)冠上那一片片翠羽，仿佛在触碰460年前那位无名工匠的指纹。凤冠会老去(lǎoqù)，但技艺永不凋零。目前，冀晓悦和团队已开始启动复刻剩余的三顶凤冠：“三龙两凤冠”“六龙三凤冠”“九龙九凤冠”。 山西(shānxī)晚报·山河+记者　钟清